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Energías sociales / Fuerzas vitales – Natalia Iguiñiz: arte, activismo, feminismo (1994-2018)
199 páginas | Tapa blanda | Formato: 20 x 24 cm.
Año de publicación: 2018
Este libro propone una lectura crítica y situada de la obra de Natalia Iguiñiz, una de las figuras más relevantes del arte contemporáneo peruano, cuyo trabajo ha articulado de manera sostenida prácticas artísticas, activismo feminista y reflexión política desde la década de 1990 hasta la actualidad. Curado por Miguel A. López, el volumen revisa proyectos emblemáticos y procesos de investigación visual que abordan temas como los derechos reproductivos, la violencia de género, la memoria colectiva y las relaciones entre arte, espacio público y acción social. A través de ensayos, imágenes y documentos, la publicación contextualiza la producción de Iguiñiz en diálogo con los debates del arte latinoamericano contemporáneo y con las transformaciones sociales del Perú reciente. Este libro constituye un aporte fundamental para comprender el cruce entre arte y militancia feminista, así como el rol del arte como herramienta crítica y de intervención en el espacio público.S/ 75.00 -
Nereida Apaza Mamani: lengua materna. Obras 2003-2026
184 páginas | Tapa blanda | Formato: 17 x 24 cm.
Idiomas: español / inglés
Año de publicación: 2026
Esta exposición presenta la revisión más exhaustiva del trabajo de Nereida Apaza Mamami (Arequipa, 1979), cuya práctica multidisciplinaria desdibuja los límites entre lo biográfico y lo social, entre la poesía y el documento. A través de 150 obras –que abarcan acuarela, pintura, grabado, fotografía, bordado, video, escultura e instalación–, se propone un recorrido por preocupaciones constantes en su trabajo: la gestión del espacio doméstico, el juego, la educación, la historia, el lenguaje y las huellas vivas de la violencia política. La artista examina estructuras de exclusión y desigualdad, en las que su cuerpo se presenta como un lugar atravesado por marcas de clase, raza y género.
El título alude a dos dimensiones: por un lado, a los lenguajes adquiridos en la infancia para aprehender y nombrar el mundo; por otro, a la potencia afectiva y política de la transmisión matrilineal, vinculada a su experiencia como hija y madre. Para la artista, que de niña jugaba a coser, el bordado se reveló como una lengua materna hasta convertirse en un hilo conductor de toda su práctica. Aunque sus primeras obras se inscribieron en la tradición local de la acuarela, fue a partir de 2007 cuando el bordado le abrió un campo expandido de experimentación que la llevó hacia la escultura y la instalación.S/ 130.00
