• Aldo Chaparro. Too Late to Die Young

    128 páginas | Tapa blanda | Formato: 21 x 27 cm.
    Año de publicación: 2020

     
    Too Late to Die Young presenta una lectura crítica de la obra de Aldo Chaparro, destacando una práctica artística marcada por la tensión entre rigor material, ironía conceptual y una reflexión constante sobre la finitud. A partir de una relación obstinada con materiales como la madera y el acero, Chaparro desarrolla procesos que privilegian la transformación, el riesgo y la experimentación, desplazando la atención del objeto final hacia el hacer artístico como campo de sentido. El texto de Max Hernández Calvo, invitado de la publicación, sitúa esta producción en un marco filosófico y crítico que interroga nociones como originalidad, autoría, colaboración y los protocolos del mundo del arte. Esta publicación propone una mirada integral sobre una obra que combina humor, profundidad conceptual y conciencia histórica, y que amplía la pregunta por el rol del artista más allá del taller, hacia el intercambio, la colaboración y la experiencia compartida.

  • Fernando Coco Bedoya / Artista en residencia

    231 páginas | Tapa blanda | Formato: 21 x 27 cm.
    Idiomas: español / inglés
    Año de publicación: 2022

     
    Este libro acompaña la exposición Artista en residencia y propone una lectura crítica y situada de la obra de Fernando Bedoya, poniendo en evidencia los procesos mediante los cuales una trayectoria artística se inscribe en la historia del arte. Curada por Max Hernández Calvo, la publicación articula un marco conceptual que permite comprender cómo el trabajo de Bedoya investiga el lenguaje, la comunicación y los dispositivos de producción de sentido en el arte contemporáneo. A través de obras, acciones y reflexiones, el volumen examina la dimensión estética y política de una práctica que entiende el arte como una herramienta crítica para interpretar los procesos sociales y culturales. Más allá del registro expositivo, este libro subraya el rol de la institución y del trabajo curatorial en la construcción de relatos históricos, ofreciendo una visión integral que contribuye de manera significativa a la historiografía del arte peruano contemporáneo.

  • Marcel Velaochaga. Singles, covers y remixes

    178 páginas | Tapa blanda | Formato: 21 x 27 cm.
    Idiomas: español / inglés
    Año de publicación: 2024

     
    Este libro ofrece una lectura crítica y articulada de la obra de Marcel Velaochaga, cuya práctica pictórica se caracteriza por el cruce entre historia, cultura visual y comentario social. A partir de una acumulación deliberada de imágenes provenientes de fuentes diversas —desde iconografía preincaica y episodios fundacionales del Perú republicano hasta referencias al arte moderno, el pop y la cultura underground—,Velaochaga construye escenas complejas que cuestionan los relatos oficiales y los mecanismos de la memoria colectiva. La publicación revisa una producción marcada por el uso incisivo del color, la luz y la textura, así como por una estrategia de apropiación y remezcla que dialoga con el sampling musical y la estética postpop. Más que una retrospectiva convencional, el libro propone entender la obra como un sistema abierto de citas, tensiones y resonancias críticas, y constituye un aporte relevante para comprender las relaciones entre arte contemporáneo, historia y política en el contexto peruano.

  • Taller Cono Norte. Vidas paralelas

    Autor/a:Juan Peralta

    139 páginas | Tapa blanda | Formato: 21 x 27 cm.
    Idiomas: español / inglés
    Año de publicación: 2023

     
    Este catálogo acompaña la exposición Taller Cono Norte. Vidas paralelas: Liliana Ávalos, Miguel Lescano y Elie Angles y ofrece una lectura crítica de una de las experiencias colectivas más significativas del grabado contemporáneo peruano. Fundado y dirigido por Miguel Lescano y Liliana Ávalos, e integrado posteriormente por Elie Angles, el Taller Cono Norte ha desarrollado, desde el distrito de San Martín de Porres, una práctica artística profundamente ligada al territorio, la vida cotidiana y la circulación social de las imágenes. Curada por Juan Peralta, la publicación examina el uso de la serigrafía como herramienta estética y política, en diálogo con tradiciones como el Pop Art, la gráfica chicha y la cultura subterránea. El volumen incluye textos de Élida Román, Víctor Vich y Mijail Mitrovic, y constituye un aporte clave para comprender el grabado como práctica social, colectiva y crítica en el Perú contemporáneo.

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