• Canten putos. Historia incompleta de los cantitos de cancha

    104 páginas | Tapa blanda | Formato: 15 x 23 cm.
    Año de publicación: 2022

     

    El procedimiento es simple y conocido: la hinchada de un equipo de fútbol toma una canción popular, le cambia la letra y la canta a coro en la cancha para transmitir un mensaje. En la Argentina, sin embargo, las transformaciones pueden ser complejas y maravillosas. La balada de una cantante mexicana se convierte en un cantito que amenaza con quemar el barrio porteño de Floresta. Una oda inspirada en las montañas de Aspen se usa para separar a los “vigilantes” de los que “tienen aguante”. Una obra compuesta por un canadiense para un musical hippie termina siendo el cantito más conocido de la selección uruguaya. Una docena de canciones brasileñas sirven como base melódica para cantitos de pasión, violencia y odio. Las marchas de los partidos políticos se adaptan a cantitos de cancha. Los cantitos de cancha se cantan en las marchas políticas. Canciones de Erasure, Village People o Víctor Heredia pueden derivar en cantitos homofóbicos. La cumbia La pollera amarilla puede servir para un mensaje de xenofobia extrema. Ya desde el título, este libro propone mostrar y pensar este fenómeno cultural, con todos sus vicios y virtudes, a flor de piel. En estas crónicas, el autor rastrea la historia de los cantitos de cancha. En su rol de detective, Soriano intenta unir el puente entre los autores de las canciones originales y sus adaptaciones. Pero cuanto más busca, más dudas y misterios encuentra.   

  • Koshi Kené (el poder del kené)

    99 páginas | Tapa blanda | Formato: 21 x 27 cm.
    Idiomas: español / inglés
    Año de publicación: 2024

     
    Este libro acompaña el proyecto expositivo Koshi Kené y propone una aproximación contemporánea al arte kené desde una perspectiva colaborativa, ritual y expandida. La publicación destaca el trabajo de la artista shipibo-konibo Olinda Silvano, de las mujeres muralistas del colectivo Soi Noma, y del artista Harry Chávez, quienes articulan saberes ancestrales y lenguajes del arte contemporáneo en una instalación concebida como un laberinto de geometrías y energía visual. Inspirada en los diseños kené y en el conocimiento ritual de las plantas medicinales rao, la obra explora dimensiones estéticas, terapéuticas y cosmológicas propias de la cultura shipibo-konibo. Finalista del concurso curatorial para el Pabellón Peruano de la 60.ª Bienal de Venecia, Koshi Kené se afirma como un proyecto clave para repensar el lugar del arte indígena en el campo contemporáneo y los debates sobre creación colectiva, espiritualidad y producción artística situada.

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