• Aldo Chaparro. Too Late to Die Young

    128 páginas | Tapa blanda | Formato: 21 x 27 cm.
    Año de publicación: 2020

     
    Too Late to Die Young presenta una lectura crítica de la obra de Aldo Chaparro, destacando una práctica artística marcada por la tensión entre rigor material, ironía conceptual y una reflexión constante sobre la finitud. A partir de una relación obstinada con materiales como la madera y el acero, Chaparro desarrolla procesos que privilegian la transformación, el riesgo y la experimentación, desplazando la atención del objeto final hacia el hacer artístico como campo de sentido. El texto de Max Hernández Calvo, invitado de la publicación, sitúa esta producción en un marco filosófico y crítico que interroga nociones como originalidad, autoría, colaboración y los protocolos del mundo del arte. Esta publicación propone una mirada integral sobre una obra que combina humor, profundidad conceptual y conciencia histórica, y que amplía la pregunta por el rol del artista más allá del taller, hacia el intercambio, la colaboración y la experiencia compartida.

  • Fernando Coco Bedoya / Artista en residencia

    231 páginas | Tapa blanda | Formato: 21 x 27 cm.
    Idiomas: español / inglés
    Año de publicación: 2022

     
    Este libro acompaña la exposición Artista en residencia y propone una lectura crítica y situada de la obra de Fernando Bedoya, poniendo en evidencia los procesos mediante los cuales una trayectoria artística se inscribe en la historia del arte. Curada por Max Hernández Calvo, la publicación articula un marco conceptual que permite comprender cómo el trabajo de Bedoya investiga el lenguaje, la comunicación y los dispositivos de producción de sentido en el arte contemporáneo. A través de obras, acciones y reflexiones, el volumen examina la dimensión estética y política de una práctica que entiende el arte como una herramienta crítica para interpretar los procesos sociales y culturales. Más allá del registro expositivo, este libro subraya el rol de la institución y del trabajo curatorial en la construcción de relatos históricos, ofreciendo una visión integral que contribuye de manera significativa a la historiografía del arte peruano contemporáneo.

  • La aventura de la filosofía francesa. A partir de 1960

    Autor/a:Alain Badiou

    190 páginas | Tapa blanda | Formato: 14 x 21 cm.
    Traductora: Irene Agoff
    Año de publicación: 2014

     

    Convencido de que la filosofía escrita en lengua francesa en la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI constituye un momento filosófico comparable con el momento griego clásico y con el del idealismo alemán, Alain Badiou presenta en este libro un conjunto de textos que tratan sobre pensadores que publicaron lo esencial de su obra en francés en dicho periodo. Gilles Deleuze, Paul Ricoeur, Jean Paul Sartre, Louis Althusser, Bárbara Cossin, Jacques Rancière, entre otros, comparten, según Badiou, un programa de pensamiento que puede ser definido como el deseo de abandonar una serie de oposiciones: la oposición entre el concepto y la existencia; entre la filosofía y la vida; entre la filosofía del conocimiento y la filosofía de la acción, y entre la filosofía y la escena política -sin pasar por la distorsión de la filosofía-política-. Pero el programa que define al momento en cuestión es también, según el autor de este libro, el deseo manifiesto de rivalizar tanto con el psicoanálisis como con la literatura. Con el primero «en lo que atañe al pensamiento de un sujeto irreductible a la conciencia y, por lo tanto, a la psicología» y, con la segunda, «creando un nuevo estilo de exposición filosófica».

  • Marcel Velaochaga. Singles, covers y remixes

    178 páginas | Tapa blanda | Formato: 21 x 27 cm.
    Idiomas: español / inglés
    Año de publicación: 2024

     
    Este libro ofrece una lectura crítica y articulada de la obra de Marcel Velaochaga, cuya práctica pictórica se caracteriza por el cruce entre historia, cultura visual y comentario social. A partir de una acumulación deliberada de imágenes provenientes de fuentes diversas —desde iconografía preincaica y episodios fundacionales del Perú republicano hasta referencias al arte moderno, el pop y la cultura underground—,Velaochaga construye escenas complejas que cuestionan los relatos oficiales y los mecanismos de la memoria colectiva. La publicación revisa una producción marcada por el uso incisivo del color, la luz y la textura, así como por una estrategia de apropiación y remezcla que dialoga con el sampling musical y la estética postpop. Más que una retrospectiva convencional, el libro propone entender la obra como un sistema abierto de citas, tensiones y resonancias críticas, y constituye un aporte relevante para comprender las relaciones entre arte contemporáneo, historia y política en el contexto peruano.

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