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Aldo Chaparro. Too Late to Die Young
128 páginas | Tapa blanda | Formato: 21 x 27 cm.
Año de publicación: 2020
Too Late to Die Young presenta una lectura crítica de la obra de Aldo Chaparro, destacando una práctica artística marcada por la tensión entre rigor material, ironía conceptual y una reflexión constante sobre la finitud. A partir de una relación obstinada con materiales como la madera y el acero, Chaparro desarrolla procesos que privilegian la transformación, el riesgo y la experimentación, desplazando la atención del objeto final hacia el hacer artístico como campo de sentido. El texto de Max Hernández Calvo, invitado de la publicación, sitúa esta producción en un marco filosófico y crítico que interroga nociones como originalidad, autoría, colaboración y los protocolos del mundo del arte. Esta publicación propone una mirada integral sobre una obra que combina humor, profundidad conceptual y conciencia histórica, y que amplía la pregunta por el rol del artista más allá del taller, hacia el intercambio, la colaboración y la experiencia compartida.S/ 65.00Aldo Chaparro. Too Late to Die Young
S/ 65.00 -
Fernando Coco Bedoya / Artista en residencia
231 páginas | Tapa blanda | Formato: 21 x 27 cm.
Idiomas: español / inglés
Año de publicación: 2022
Este libro acompaña la exposición Artista en residencia y propone una lectura crítica y situada de la obra de Fernando Bedoya, poniendo en evidencia los procesos mediante los cuales una trayectoria artística se inscribe en la historia del arte. Curada por Max Hernández Calvo, la publicación articula un marco conceptual que permite comprender cómo el trabajo de Bedoya investiga el lenguaje, la comunicación y los dispositivos de producción de sentido en el arte contemporáneo. A través de obras, acciones y reflexiones, el volumen examina la dimensión estética y política de una práctica que entiende el arte como una herramienta crítica para interpretar los procesos sociales y culturales. Más allá del registro expositivo, este libro subraya el rol de la institución y del trabajo curatorial en la construcción de relatos históricos, ofreciendo una visión integral que contribuye de manera significativa a la historiografía del arte peruano contemporáneo.S/ 85.00 -
Marcel Velaochaga. Singles, covers y remixes
178 páginas | Tapa blanda | Formato: 21 x 27 cm.
Idiomas: español / inglés
Año de publicación: 2024
Este libro ofrece una lectura crítica y articulada de la obra de Marcel Velaochaga, cuya práctica pictórica se caracteriza por el cruce entre historia, cultura visual y comentario social. A partir de una acumulación deliberada de imágenes provenientes de fuentes diversas —desde iconografía preincaica y episodios fundacionales del Perú republicano hasta referencias al arte moderno, el pop y la cultura underground—,Velaochaga construye escenas complejas que cuestionan los relatos oficiales y los mecanismos de la memoria colectiva. La publicación revisa una producción marcada por el uso incisivo del color, la luz y la textura, así como por una estrategia de apropiación y remezcla que dialoga con el sampling musical y la estética postpop. Más que una retrospectiva convencional, el libro propone entender la obra como un sistema abierto de citas, tensiones y resonancias críticas, y constituye un aporte relevante para comprender las relaciones entre arte contemporáneo, historia y política en el contexto peruano.S/ 80.00 -
Memorias 1873-1968
Traducción Pablo Fante. Prólogo de Tiziana Panizza
300 páginas | Tapa blanda con solapas | Formato: 14 x 21.5 cm.
Año de publicación: 2021En marzo de 1895, una tela blanca se extiende sobre uno de los muros de la Sociedad de Estímulo de la Industria Nacional en París. La sala está a oscuras y el público expectante. En el extremo opuesto de esa pantalla improvisada, alguien manipula un artefacto similar a una linterna mágica. Aparece la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir y la imagen cobra movimiento: las puertas se abren, decenas de obreros salen caminando, riendo, gesticulando. Es la primera proyección del cinematógrafo y, entre el reducido grupo de asistentes, se encuentra Alice Guy, el eslabón perdido de los orígenes del cine. Al año siguiente dirige la primera película de ficción en la historia, y pronto asume desafíos inéditos de producción, puesta en escena y efectos especiales. Fue la primera mujer a la cabeza de un estudio cinematográfico y la única cineasta conocida públicamente hasta 1906. Filmó cerca de mil películas durante veintiséis años de trayectoria en la naciente industria, pero no fue inscrita en la historia del cine. Muchas de sus realizaciones se extraviaron y gran parte de su producción fue atribuida a sus colegas. Estas «Memorias», prologadas por la cineasta Tiziana Panizza, comienzan con un viaje en barco desde Francia hacia Valparaíso, donde Alice Guy creció rodeada de las lecturas que ofrecían las librerías de su padre. Un recorrido en primera persona por los inicios del cine, una lectura imprescindible hasta ahora inédita en nuestro idioma.
S/ 65.00Memorias 1873-1968
S/ 65.00