• Aldo Chaparro. Too Late to Die Young

    128 páginas | Tapa blanda | Formato: 21 x 27 cm.
    Año de publicación: 2020

     
    Too Late to Die Young presenta una lectura crítica de la obra de Aldo Chaparro, destacando una práctica artística marcada por la tensión entre rigor material, ironía conceptual y una reflexión constante sobre la finitud. A partir de una relación obstinada con materiales como la madera y el acero, Chaparro desarrolla procesos que privilegian la transformación, el riesgo y la experimentación, desplazando la atención del objeto final hacia el hacer artístico como campo de sentido. El texto de Max Hernández Calvo, invitado de la publicación, sitúa esta producción en un marco filosófico y crítico que interroga nociones como originalidad, autoría, colaboración y los protocolos del mundo del arte. Esta publicación propone una mirada integral sobre una obra que combina humor, profundidad conceptual y conciencia histórica, y que amplía la pregunta por el rol del artista más allá del taller, hacia el intercambio, la colaboración y la experiencia compartida.

  • Fernando Coco Bedoya / Artista en residencia

    231 páginas | Tapa blanda | Formato: 21 x 27 cm.
    Idiomas: español / inglés
    Año de publicación: 2022

     
    Este libro acompaña la exposición Artista en residencia y propone una lectura crítica y situada de la obra de Fernando Bedoya, poniendo en evidencia los procesos mediante los cuales una trayectoria artística se inscribe en la historia del arte. Curada por Max Hernández Calvo, la publicación articula un marco conceptual que permite comprender cómo el trabajo de Bedoya investiga el lenguaje, la comunicación y los dispositivos de producción de sentido en el arte contemporáneo. A través de obras, acciones y reflexiones, el volumen examina la dimensión estética y política de una práctica que entiende el arte como una herramienta crítica para interpretar los procesos sociales y culturales. Más allá del registro expositivo, este libro subraya el rol de la institución y del trabajo curatorial en la construcción de relatos históricos, ofreciendo una visión integral que contribuye de manera significativa a la historiografía del arte peruano contemporáneo.

  • Justicia acústica. Escucha, peformatividad y trabajo de reorientación

    322 páginas | Tapa blanda | Formato: 15 x 22 cm.
    Año de publicación: 2020

     

    Es indudable que la escucha es medular en la vida cívica, por cuanto lo que se pone en juego en la acústica son las formas de poder. En atención a las maneras de escuchar, participación de la vida en común para centrarse en cómo lo que compone, Brandon LaBelle examina las dinámicas de la sonoridad es un medio dinámico que fomenta el potencial crítico y creativo de los individuos a la hora de reconfigurar la praxis social: capacidad de respuesta, resistencia, comprensión, disputa y reorientación, son claves en las luchas por el derecho a hablar y ser escuchado. Ahondar en el reconocimiento como forma neurálgica de participación implica ampliar las normas de lo acústico, que tocan directamente las cuestiones de lugar y desplazamiento, fronteras y comunidad, y que terminan por definir las capacidades del escuchar en tanto «ecologías poéticas de resonancia». Así, Justicia acústica indaga entre las prácticas sociales, el arte sonoro, la performatividad y las poéticas de la voz en el marco de la comunidad, con el objetivo de apuntar estrategias de rechazo y reparación, por medio de su agencia sónica.

  • Marcel Velaochaga. Singles, covers y remixes

    178 páginas | Tapa blanda | Formato: 21 x 27 cm.
    Idiomas: español / inglés
    Año de publicación: 2024

     
    Este libro ofrece una lectura crítica y articulada de la obra de Marcel Velaochaga, cuya práctica pictórica se caracteriza por el cruce entre historia, cultura visual y comentario social. A partir de una acumulación deliberada de imágenes provenientes de fuentes diversas —desde iconografía preincaica y episodios fundacionales del Perú republicano hasta referencias al arte moderno, el pop y la cultura underground—,Velaochaga construye escenas complejas que cuestionan los relatos oficiales y los mecanismos de la memoria colectiva. La publicación revisa una producción marcada por el uso incisivo del color, la luz y la textura, así como por una estrategia de apropiación y remezcla que dialoga con el sampling musical y la estética postpop. Más que una retrospectiva convencional, el libro propone entender la obra como un sistema abierto de citas, tensiones y resonancias críticas, y constituye un aporte relevante para comprender las relaciones entre arte contemporáneo, historia y política en el contexto peruano.

Menú principal