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Aldo Chaparro. Too Late to Die Young
128 páginas | Tapa blanda | Formato: 21 x 27 cm.
Año de publicación: 2020
Too Late to Die Young presenta una lectura crítica de la obra de Aldo Chaparro, destacando una práctica artística marcada por la tensión entre rigor material, ironía conceptual y una reflexión constante sobre la finitud. A partir de una relación obstinada con materiales como la madera y el acero, Chaparro desarrolla procesos que privilegian la transformación, el riesgo y la experimentación, desplazando la atención del objeto final hacia el hacer artístico como campo de sentido. El texto de Max Hernández Calvo, invitado de la publicación, sitúa esta producción en un marco filosófico y crítico que interroga nociones como originalidad, autoría, colaboración y los protocolos del mundo del arte. Esta publicación propone una mirada integral sobre una obra que combina humor, profundidad conceptual y conciencia histórica, y que amplía la pregunta por el rol del artista más allá del taller, hacia el intercambio, la colaboración y la experiencia compartida.S/ 65.00Aldo Chaparro. Too Late to Die Young
S/ 65.00 -
El lugar de la violencia. La ética literaria de Kafka
Traductor (del alemán): Niklas Bornhauser
326 páginas | Tapa blanda | Formato: 15 x 22 cm.
Año de publicación: 2023Bajo el rótulo de «inquietud de desciframiento», El lugar de la violencia horada líneas de campo, desvíos y callejones sin salida de la literatura de Kafka, ahí donde el orden estriba en la inseguridad en el uso de los signos y penetra el campo de fuerzas entre el poder y el símbolo. La escenificación de la violencia aparece no como mera reproducción de formas de dominación, sino como médium del sufrimiento donde las heridas proporcionan un lenguaje y articulan vínculos entre soberanía y sometimiento, exceso y prohibición, tabú y transgresión. Así la imagen de la violencia es un encuentro entre formas de saber, poder, formación de símbolos y juicios morales, desde la cual surge la génesis de la imagen literaria y los conflictos paradigmáticos en torno a las formas de dominación y técnicas de castigo. Asimismo, surge un programa en que la literatura de Kafka se legitima y reacciona al carácter coercitivo de la realidad por medio de la puesta en escena de las palabras que se direcciona a su ilegibilidad; un desequilibrio que para Vogl, termina por ser condición previa de una ética literaria.
S/ 90.00 -
Fernando Coco Bedoya / Artista en residencia
231 páginas | Tapa blanda | Formato: 21 x 27 cm.
Idiomas: español / inglés
Año de publicación: 2022
Este libro acompaña la exposición Artista en residencia y propone una lectura crítica y situada de la obra de Fernando Bedoya, poniendo en evidencia los procesos mediante los cuales una trayectoria artística se inscribe en la historia del arte. Curada por Max Hernández Calvo, la publicación articula un marco conceptual que permite comprender cómo el trabajo de Bedoya investiga el lenguaje, la comunicación y los dispositivos de producción de sentido en el arte contemporáneo. A través de obras, acciones y reflexiones, el volumen examina la dimensión estética y política de una práctica que entiende el arte como una herramienta crítica para interpretar los procesos sociales y culturales. Más allá del registro expositivo, este libro subraya el rol de la institución y del trabajo curatorial en la construcción de relatos históricos, ofreciendo una visión integral que contribuye de manera significativa a la historiografía del arte peruano contemporáneo.S/ 85.00 -
Marcel Velaochaga. Singles, covers y remixes
178 páginas | Tapa blanda | Formato: 21 x 27 cm.
Idiomas: español / inglés
Año de publicación: 2024
Este libro ofrece una lectura crítica y articulada de la obra de Marcel Velaochaga, cuya práctica pictórica se caracteriza por el cruce entre historia, cultura visual y comentario social. A partir de una acumulación deliberada de imágenes provenientes de fuentes diversas —desde iconografía preincaica y episodios fundacionales del Perú republicano hasta referencias al arte moderno, el pop y la cultura underground—,Velaochaga construye escenas complejas que cuestionan los relatos oficiales y los mecanismos de la memoria colectiva. La publicación revisa una producción marcada por el uso incisivo del color, la luz y la textura, así como por una estrategia de apropiación y remezcla que dialoga con el sampling musical y la estética postpop. Más que una retrospectiva convencional, el libro propone entender la obra como un sistema abierto de citas, tensiones y resonancias críticas, y constituye un aporte relevante para comprender las relaciones entre arte contemporáneo, historia y política en el contexto peruano.S/ 80.00