• … A la sombra de un girasol

    Autor/a:José Tola

    68 páginas | Tapa blanda | Formato: 14 x 20 cm.
    Año de publicación: 2026

     

    Esta edición recupera una faceta poco conocida —y hasta ahora prácticamente inaccesible— de la obra del pintor José Tola. Escritos en su juventud, estos poemas dialogan de manera temprana con las obsesiones formales, éticas y simbólicas que luego atravesarían su producción plástica, permitiendo leer el libro como un laboratorio inicial de su sensibilidad artística. Su publicación no solo amplía el registro de Tola más allá de la pintura, sino que restituye un momento clave de formación, cuando la palabra poética ensaya ya una mirada radical sobre la infancia, la violencia y la soledad. En ese sentido, este libro funciona como hallazgo, al tiempo que como una pieza necesaria para comprender en perspectiva la trayectoria de una de las figuras centrales del arte peruano contemporáneo.

  • “Vuelve no te quedes”. Encantos y pérdida de la sombra en los Andes de Piura

    Autor/a:Mario Polia

    250 páginas | Tapa blanda | Formato: 17 x 24 cm.
    Año de publicación: 2022

     

    Además de captar las sutilezas del curanderismo de la sierra norteña, el Dr. Polia ofrece interpretaciones lúcidas del material etnográfico ligándolo con la cosmovisión andina. Por medio de esta metodología, muestra la lógica de la teoría y la terapia de los curanderos. Demuestra además que la «pérdida de la sombra» (susto o espanto) es el hilo conector entre síndromes tales como la «tapiadura», la «shucadura», el «piso de cerro», el «encanto de cerro», el «daño» y el «guayanche» que causan el ingreso de la «sombra» a una dimensión mítica, paralela a la vida ordinaria, donde viven espíritus de cerros, lagunas, huacas, plantas y antepasados. Complementando esta manera de proceder, el autor agrega la comparación etnológica y la lingüística para demostrar la homogeneidad entre creencias y prácticas de la sierra de Piura, de culturas de los Andes peruanos que habla quechua y aymara y de las culturas de habla nahua de México. Asimismo, llama la atención a la paralela y antigua presencia del concepto de «pérdida del alma» en la cultura popular europea. También documenta, por medio de su conocimiento de crónicas españolas de la época colonial, la continuidad cultural a través de tiempos de estas prácticas indígenas de los Andes.

  • La indómita luz. Un retrato de Charly García

    432 páginas | Tapa blanda | Formato: 15 x 23 cm.
    Año de publicación: 2026

     

    ¿Cómo se escribe el retrato de alguien que no solo es una leyenda sino que parece haber asumido su vida como un banco de pruebas para explorar todas las posibilidades del vértigo? El músico argentino Charly García es sinónimo de precocidad, genio, talento y desmesura. Alguien capaz de componer la banda de sonido de varias generaciones y, al mismo tiempo, de embestir como un panzer contra sí mismo. Este hombre múltiple, que puede ser amable y arbitrario, elegante y desaforado, cariñoso o glacial, que compuso y cantó canciones que se convirtieron en himnos, que hizo que su salud se transformara en un asunto de interés público, que desafió a la fuerza de gravedad, que renació de periódicos incendios autoinfligidos –algunos de ellos muy literales–, encarna la historia de todo un país: el suyo.
     

    En este libro, el escritor y periodista argentino Pablo Plotkin enhebra la travesía vital de García –que mucha veces se torsiona hasta ser su reverso, una travesía tanática– con la de sus canciones y, a su vez, enlaza ambas cosas con la historia argentina contemporánea. Recogió durante años testimonios de quienes lo conocen y lo conocieron, acudió a fuentes bibliográficas, a artículos de prensa y, con un ojo quirúrgico y refinado, compuso una obra coral, impregnada de elegancia y sutileza que esculpe, y al mismo tiempo desarma, la vida de un mito.

     
    * La entrega del libro en preventa se realizarán a partir del 9 de noviembre.

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