• “Vuelve no te quedes”. Encantos y pérdida de la sombra en los Andes de Piura

    Autor/a:Mario Polia

    250 páginas | Tapa blanda | Formato: 17 x 24 cm.
    Año de publicación: 2022

     

    Además de captar las sutilezas del curanderismo de la sierra norteña, el Dr. Polia ofrece interpretaciones lúcidas del material etnográfico ligándolo con la cosmovisión andina. Por medio de esta metodología, muestra la lógica de la teoría y la terapia de los curanderos. Demuestra además que la «pérdida de la sombra» (susto o espanto) es el hilo conector entre síndromes tales como la «tapiadura», la «shucadura», el «piso de cerro», el «encanto de cerro», el «daño» y el «guayanche» que causan el ingreso de la «sombra» a una dimensión mítica, paralela a la vida ordinaria, donde viven espíritus de cerros, lagunas, huacas, plantas y antepasados. Complementando esta manera de proceder, el autor agrega la comparación etnológica y la lingüística para demostrar la homogeneidad entre creencias y prácticas de la sierra de Piura, de culturas de los Andes peruanos que habla quechua y aymara y de las culturas de habla nahua de México. Asimismo, llama la atención a la paralela y antigua presencia del concepto de «pérdida del alma» en la cultura popular europea. También documenta, por medio de su conocimiento de crónicas españolas de la época colonial, la continuidad cultural a través de tiempos de estas prácticas indígenas de los Andes.

  • Alejandro Alayza: una retrospectiva (1968 – 2018)

    125 páginas | Tapa blanda | Formato: 23 x 30 cm.
    Año de publicación: 2020

     
    Esta publicación revisa de manera integral cinco décadas de producción artística del pintor peruano Alejandro Alayza, uno de los referentes de la pintura abstracta y geométrica en el Perú. El libro acompaña la exposición retrospectiva que reúne obras clave realizadas a lo largo de su trayectoria. La publicación muestra la evolución del lenguaje pictórico de Alayza, desde sus primeras exploraciones formales hasta sus obras más maduras, destacando su interés constante por la geometría, el color, la estructura y el espacio. Su trabajo se caracteriza por una pintura rigurosa, reflexiva y silenciosa, donde cada elemento está cuidadosamente construido.

  • Hawapi 2019. Máxima Acuña

    94 páginas | Tapa blanda | Formato: 24 x 34 cm.
    Idiomas: español / inglés
    Año de publicación: 2020

     
    Esta exposición presenta la participación de Máxima Acuña en Hawapi 2019, un proyecto que articula arte, territorio y comunidad desde una perspectiva social y política. La muestra pone en el centro la experiencia de vida de Máxima Acuña como símbolo de resistencia, defensa del territorio y relación ancestral con la tierra.
     
    A través de una selección de materiales documentales y registros del proyecto —que incluyen fotografía, video y soportes gráficos— la exposición da cuenta de los procesos colaborativos desarrollados en Hawapi, así como del diálogo entre el arte contemporáneo y las luchas sociales vinculadas a la defensa del medio ambiente y los derechos de las comunidades.

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