• Alejandro Alayza: una retrospectiva (1968 – 2018)

    125 páginas | Tapa blanda | Formato: 23 x 30 cm.
    Año de publicación: 2020

     
    Esta publicación revisa de manera integral cinco décadas de producción artística del pintor peruano Alejandro Alayza, uno de los referentes de la pintura abstracta y geométrica en el Perú. El libro acompaña la exposición retrospectiva que reúne obras clave realizadas a lo largo de su trayectoria. La publicación muestra la evolución del lenguaje pictórico de Alayza, desde sus primeras exploraciones formales hasta sus obras más maduras, destacando su interés constante por la geometría, el color, la estructura y el espacio. Su trabajo se caracteriza por una pintura rigurosa, reflexiva y silenciosa, donde cada elemento está cuidadosamente construido.

  • El signo de los tiempos

    164 páginas | Tapa blanda | Formato: 14 x 21 cm.
    Año de publicación: 2020

     

    En el hambre de la posguerra un grupo de personas consigue un animal para comer, pero nadie sabe cómo matarlo y qué hacer después. La gente dice que Osaka no tiene muchos árboles, pero Odasaku los ve, siente el viento que corre entre sus ramas. Lo imprevisible de las relaciones humanas, esos ligeros giros que las dibujan. La belleza de cada una de estas situaciones. La belleza inseparable de su otro lado, el triste. Las historias de Oda son de una tristeza tan profunda que no necesita ser dicha. Sus libros fueron prohibidos por el gobierno japonés de la ocupación, de la derrota y el reacomodamiento.
     

    Un Japón tradicionalmente no afecto a los cambios instantáneos sino a los procesos más parecidos a una decantación, ahora ocupado por los americanos triunfantes, su cultura, sus valores urgentes. Oda no tiene un rumbo y así deambula, encontrando, diría Cortázar, sin buscar. Buscando el suyo, Oda nos abre un camino. El del buraiha entregado, el del shin gesaku que no entrega sus banderas. Oda está en los márgenes del Japón de su tiempo, en el borde. Y los bordes son, también, parte de las cosas.

  • Hawapi 2019. Máxima Acuña

    94 páginas | Tapa blanda | Formato: 24 x 34 cm.
    Idiomas: español / inglés
    Año de publicación: 2020

     
    Esta exposición presenta la participación de Máxima Acuña en Hawapi 2019, un proyecto que articula arte, territorio y comunidad desde una perspectiva social y política. La muestra pone en el centro la experiencia de vida de Máxima Acuña como símbolo de resistencia, defensa del territorio y relación ancestral con la tierra.
     
    A través de una selección de materiales documentales y registros del proyecto —que incluyen fotografía, video y soportes gráficos— la exposición da cuenta de los procesos colaborativos desarrollados en Hawapi, así como del diálogo entre el arte contemporáneo y las luchas sociales vinculadas a la defensa del medio ambiente y los derechos de las comunidades.

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