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Ana de Orbegoso, memoria en femenino
230 páginas | Tapa blanda | Formato: 23 x 29 cm.
Idiomas: español / inglés
Año de publicación: 2022
Este catálogo acompaña la exposición Memoria [en] femenino y propone una revisión amplia y situada de la obra de Ana de Orbegoso, una de las creadoras más relevantes del arte contemporáneo peruano. Curada por Augusto del Valle, la publicación examina una trayectoria marcada por el tránsito fluido entre fotografía, video e instalación, así como por una constante experimentación con los lenguajes visuales y el espacio expositivo. A través de instalaciones envolventes y versiones inéditas de obras anteriores, el libro pone en evidencia una práctica artística que cuestiona de manera crítica las nociones de identidad, género, memoria y etnicidad en el contexto peruano. Este volumen permite comprender cómo la obra de De Orbegoso transforma el espacio en un dispositivo de experiencia y reflexión, y constituye un aporte fundamental para la historiografía del arte contemporáneo desde una perspectiva feminista y crítica.S/ 150.00Ana de Orbegoso, memoria en femenino
S/ 150.00 -
Río Mapacho. Desafíos, propuestas frente al cambio climático
87 páginas | Tapa blanda | Formato: 17 x 24 cm.
Año de publicación: 2020El cambio climático demuestra cada día más sus consecuencias en todo el mundo: para el ser humano, la biodiversidad y lo ecosistemas. En la parte alta de la cuenca del Vilcanota-Urubamba, la población no se rinde y lucha con creatividad y rigor contra los efectos negativos, garantizando su sobrevivencia en un entorno de ecosistemas preciosos y condiciones peculiares de bienestar. Un ejemplo a nivel local de adaptación y mitigación al cambio climático.
S/ 50.00 -
William S. Burroughs y el culto del rock ‘n’ roll
Traducción: Rodrigo Olavarría
320 páginas | Tapa blanda | Formato: 15 x 22 cm.
Año de publicación: 2023William Burroughs, el más transgresor de los beats, fue también un agente infiltrado en el desarrollo del rock, un factor clave en medio siglo de creación musical. Este libro revela su conexión con ciertos músicos y su duradera influencia a más de veinticinco años de su muerte.
Con una vida marcada por la escritura, la heroína y el asesinato de su esposa, Joan Vollmer, a quien disparó una noche jugando borrachos, Burroughs logró notoriedad por las novelas Yonqui, El almuerzo desnudo y La máquina blanda. También por probar métodos de creación radicales, como el cut-up, técnica donde un texto, película o audio es cortado y reorganizado, un procedimiento que allanó el camino a géneros musicales basados en samples y remixes, como la electrónica y el hip-hop.
«Una vez que empiezas a buscar», escribe Casey Rae en estas páginas, «Burroughs está en todas partes. Es como ¿Dónde está Wally? con una banda sonora demoledora y donde el sujeto que buscamos no es un nerd con suéter a rayas sino un viejo junkie con sombrero». El autor es generoso en ejemplos que respaldan esta tesis: su impredecible escritura abrió posibilidades creativas a Bob Dylan; sus experimentos con cintas animaron a Paul McCartney a arriesgarse en el estudio y su rostro está en la portada de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band junto a los de Huxley y Jung; Jimmy Page discutió con él acerca del poder sobrenatural de la música; La máquina blanda es el primer lugar donde aparece la expresión «heavy metal» y trastornó a músicos como Iggy Pop y Daevid Allen, quien tomó el nombre de su grupo de la misma novela; su actitud antisistema y hábitos personales atrajeron a un Lou Reed fascinado por su retrato realista de la heroína y la vida callejera; David Bowie usó cut-ups en casi toda su obra, desde 1974, con Diamond Dogs, hasta Blackstar; y en los noventa aumentó su reputación de héroe, colaborando con artistas como Kurt Cobain y miembros de Sonic Youth, R.E.M. y Ministry. Todas esas historias están en William S. Burroughs y el culto del rock ’n’ roll, un volumen tras cuya lectura nadie dudará que la influencia de William Burroughs en la música popular y experimental excede a la de cualquier otro escritor.
S/ 79.00